山海經圖 电子书下载

书名：山海經圖

歷來關於晉郭璞《山海經》版本甚多，繪圖亦多，但存世多為木刻版畫。是書係為手繪，繪者不詳，然畫風精細，用色柔和尚雅，為清代少見的彩繪圖本。圖中描繪《山海經》書中靈衹、神怪等人物造型，其先以墨筆描摹，再彩繪上色。有趣的是，畫家筆法雖極細膩，然所繪龍形偏向寫意，龍首造型朦朧模糊，顯非出自宮廷之手，而係民間畫家受託之作。每一個神話人物皆依《山海經》描述而來，畫家雖有所本，但從形象設計到構圖呈現，仍融入許多想像空間的衍生，像是「南方祝融」，依「獸身人面，乘兩龍」描述塑造，但面貌神情、舉止動作，充滿想像力，構圖寫意，背景留白，正可呈現出畫家崇尚自然的繪作風格。 畫風細緻的手繪本 圖書在流傳過程中，除了文字上的敘述之外，有時候不免需要借助到圖像，以提高讀者的閱讀興趣，或用來輔助及理解文義。因此，相較於單純僅有文字的抄本或刻本而言，附有插圖的書籍不僅具有功能上的意義，更重要的是，插圖本身便是一種魅力，足以吸引閱讀者的目光，甚至甘願掏錢購買或收藏，這便達到出版插圖本的實際目的。 一般來說，書籍附有插圖者，按照類型可分成二種：一種是經由木板雕鏤而成的插圖，通常稱為「版畫」；另一種則是親筆手繪的書籍插圖，這類書籍我們便可以稱之為「手繪本」。手繪本的價值大多高於一般的普通古籍，這不單單是因為手工製作的緣故；更重要的理由，還在於手繪本幾乎都是獨一無二的孤本；甚而有部份手工繪本，因為繪製精美，所呈現的藝術美感及文物價值更超越普通抄本或刻本，成為一種深具特色與價值的圖書。 手工精製的墨繪與彩繪本 所謂的手繪本，不見得全書都是插圖，有些圖書的文字及圖像會互為穿插，但不論是文字或插圖，皆為手寫手繪。依照筆繪上色的顏色，可簡單區分成墨繪本及彩繪本二大類型。若是單用墨色描寫繪圖者，稱之為「墨繪本」，國家圖書館藏（以下簡稱館藏）《封神真形圖》、《詩經圖譜慧解》即為單以墨色描繪的墨繪本；而運用絢麗顏料加以彩繪者，則以「彩繪本」稱之，如館藏的《金石昆蟲草木狀》、《太古遺音》等書，即為雅緻精麗的彩繪本。 但不管是墨繪，或者彩繪，筆繪者多半深具根基濃厚的古代繪畫訓練，運用中國古代繪畫的山水筆法，或細膩精工的筆觸，思索繪畫主題的構圖及呈現手法。有的適性隨意，著重於線條勾勒，刻意營造潑墨山水的筆意氛圍者，像是館藏清代彩繪本《山海經圖》，筆觸及用色並不繁複，然人物及景物線條隨性自然，彷彿輕筆一揮，便筆隨意至，看似有雲淡風輕的適意，卻隱然呈現出文人用筆的細膩。 有的則是將人物神態、山水景物逐一細摹，一方面表現繪畫上的細琢精工，另一方面則又務求清靈秀逸，而最具代表性的，當屬館藏精品之一，即明代彩繪本《金石昆蟲草木狀》。此本為明末著名畫家文徵明的玄孫女文俶所繪，她雖是根據家藏內府《本草品彙精要》原稿附圖為底稿臨摹而成，然此書圖繪多達一千三百餘幅，不僅將李時珍本草所載各種昆蟲、獸禽、植物等逐一繪像；更為人所稱道的是，這部作品為文俶費時三年的心血力作，她將多年積累之繪畫功力投注於上，凡繪花卉蟲蝶、松石林木，甚至人物神態莫不秀逸麗緻、靈活生動。這或許是她家學淵源，自幼養成的寫生習慣，但卻是她用心之所在，她的作品還被清朝人稱譽為三百年來江浙地區的「閨秀畫家第一人」，顯見此手繪本的珍貴價值。 追求紙張與顏料的講究 由於手繪本比一般版本更為著重圖繪的效果，因此凡是經過筆繪者的巧思構圖，或者展現細緻精美畫風的書籍，若輔以細緻堅韌的紙張，以及講究的用色染料，更能獲得讚賞及重視，進而得到收藏家的青睞。故而，對於紙張及顏料用色的注重與否，亦成為考察手繪本珍藏價值的依據之一。通常來說，墨繪本與彩繪本，除了是以書籍的裝訂形式呈現之外，而紙張及顏料的使用，都應比照繪畫的規格，與一般刻本有所差異才是。墨繪本及彩繪本得以歷百年之久而彌新，包括使用上等墨硯研磨墨汁以供上色，或採自礦物、植物顏料粹煉而成各式紅、黃、藍、綠、灰褐等用色顏料，具有不易褪色，得以歷久恆新的優點。總而言之，畫風細緻，且注重紙張、講究染料的手繪本，其在文物及藝術價值上，非但獨一無二，且具有無可取代的珍貴地位，自不待言。 館藏手繪本，多集中於明清兩代，在數量上達十餘部，種類相當豐富，且有不少為罕見孤本。像是清康熙年間高儕鶴第三次手稿本《詩經圖譜慧解》，書中文字不但是高儕鶴親筆書寫，其中插圖描繪精細秀逸，部份構圖臨摹著名書畫家王翬等人的風格手法，是極為珍罕難得的繪本。此外，尚有多部術數類書籍的彩繪本，像是相傳為唐代李淳風、袁天罡編的《推背圖》，由於在民間廣為流傳，因此有各種抄繪本出現，館內即藏有清末潘氏的墨繪本；而屬於術數占候類的《天元玉曆祥異賦》，其中光是精鈔的彩繪本便達五部之多，原來分屬不同藏書家所庋藏，最後如江流匯海，入藏本館。其他像是《天元玉曆璇璣經諸占正集》、《太古遺音》、《御製天文象占》等各種彩繪本，雖歷時久遠，然仍保存良好，其文物價值不曾稍減，反而被時人視若至寶，日益看重。